作品集
Ｋ１８ イエローダイヤモンド リング
ムダを省くことを極限まで考えました。そこに残るのは洗練された美しさと、美しさゆえに今にも飛び立ってしまうかのような夢幻的な魅力であります。
『美』には、時間的な拘束があり、時と共に劣化していくもの。
ダイヤモンドの時を越えた輝きで『美』を表現した“HIKARI”というこちらの作品は、指に通すと貴金属部分はほとんど見えず、光りの帯が美しく輝きます。
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『HIKARI』
k18製 ダイヤモンド0.31ｃｔ 天然色イエローダイヤモンド0.13ct
宝石たちの声に、気づいてー。
【Ｋ18 カラーストーン ペンダント】デザイン画
お母様から受け継いだ古ーいふるーい宝石を、
なににも仕立てることなく、
裸石のまま宝石箱の片隅に放っておくこと数十年。
なんと！
耐えかねた宝石は自らツルを伸ばしはじめ、
チェーンにからみつき、ペンダントに化身した。
・・・という物語のペンダントをデザインしてみました。
宝石たちは箱から飛び出して、外に出たがっていますよ！
皆さん、自身の宝石を身につけて、
出かけてあげてくださいね(@^^)/~~~
Ｋ１８ ダイヤモンド サファイア ペンダント
赤紫を強く発色するヴァイオレットサファイアが、濃縮されてポタリと落ちました。
しっかりした稜線で描かれたデザインは素肌に身につけると、カチッと決まり、シャツカラーとの相性は抜群です。
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『juicy』
k18製 12×24mm
ダイヤモンド0.022ct ヴァイオレットサファイア0.55ct
￥90,000（ペンダント部）
はい。よくあります。
【Ｋ18 カラーストーン ペンダント】デザイン画
ある日、お客様に
「こんくらいの大きさの石を持ってるんだけどさ、
ちょっとユニークなペンダントにするとしたら、どんな感じになるの？」
と言われ、デザイン相談がはじまります。
「このくらいの大きさの宝石ですか？え、もっと大きい？
それではこのくらいの宝石だとして・・・
えー、ふわっと丸味のデザインで包んで・・・
んー、少しメレダイヤなんかも留めたりして・・・
あー、ブローチとしても使えるようにしましょう・・・
それでこの辺にチェーンを通す感じでいかがでしょう？」
なんていうやりとりを経て、ラフ画を描いていきます。
お客様も
「うん。いい感じね！それじゃあ明日その宝石を持ってくるから、
このデザインで作ってね。忘れないでよ！」
とノリノリなわけです。
・・・で、次の日。
ご持参いただいた宝石が、
四角い形だったりすることがよくあります(ToT)
Ｋ１８ イエローダイヤモンド リング
何かにチャレンジするとき、だれかに背中を“トン”と押してもらって勢いをつけたい。そんな不安な気持ちになりますね。ですがその後には、必ず大きく羽ばたく瞬間がやってくるものです。
鳥の羽が、強く、軽く、そしてしっかりと風をうけて飛び立つときのように、チャンスを確実に捉えるという思いを込めてデザインしました。
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『feather』
k18製 天然色イエローダイヤモンド0.15ct
大地の恵みを享受し、喜びましょう。
【pt900 ペリドット ペンダント】デザイン画
主役：ペリドット。
脇役：メレダイヤ。
・・・なデザインですね。
しかし宝石を値踏みする習慣のある方たちがこのデザインを見ると、
主役のペリドットの値段が、
脇役であるダイヤモンドの１粒ていどであることに違和感を感じるはずです。
さて、
値段のバーコードを付けて産出される宝石などあるはずもなく、
流通経路のどこかで、値段のバーコードは取り付けられます。
つまり産出時は、どれも大地の結晶として希少な存在なのです。
需要と供給の都合で付けられる【値段】に注目するのをやめて、
色彩のバランス、輝きのバランスに注目してみると、
ご覧のデザインに大金を投じるご依頼主の内面が、
少しだけ見えるかもしれません。
Ｋ１８ ダイヤモンド 南洋パール ブローチ
鳴き声がカチカチと聴こえ、火打ち石を打つ音に似ているところから、その名が付いた“ひたき”を描いた作品です。
ｋ１８製のヒタキは、リーフ部分と似た表面加工が施されているので、ブローチから１メートルも離れればヒタキだと判りません。近づいて見てくれる人だけを“ハッ！”とさせる愛の語らい。
上質のテリを放つ無核真珠が、作品をいちだんと上品に演出しています。
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『ＨＩＴＡＫＩ』
k18製 南洋白チョウ無核真珠
￥355,000
さすがですよ、私の職人たちは。
【pt900 ダイヤ ペンダント】デザイン画
制作図面の通りにキチッとつくってくれる職人が好きです。
逆に、
つくりながら自分なりにアレンジしてしまう職人は嫌いです。
職人の道で３０年以上も歩んできた人達ですから、
制作図面に違和感を感じたときに、
自分なりのアレンジをしたくなる気持ちはわかるのですが、
私としてはすごーく困ります。
ご依頼主とデザイン相談をし、
入念な計画をたてて制作図面を引くため、
職人のアレンジが加わると計画にズレが生じてしまうからです。
制作図面でパーツが歪んでいたら、歪んでつくっていただき、
曲がっていたら、曲がってつくっていただきたいわけです。
さて、
ご覧のデザイン画のペンダントですが、
チェーンを通す部分が、わずかに中心線からはずれています。
これは単に私が失敗して描いてしまったわけですが、
職人たちは正確にこの図面の通りにつくってきました(；一_一)
・・・うーん。
Ｋ１８ ルビー メノウ ペンダント
さやえんどうの薄皮をむいた後の、しっとり感が忠実に再現されたこちらの作品。
全身を18金のピンクゴールドで仕立てることで、補色の効果をつくりだし、グリーンを美しく引き立てています。
クリソプレーズの形をピタリと包む器の裏側をご覧ください。機械的な土台を作らず、全てを自然な曲線で構成しました。
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『さやえんどう』
k18ピンクゴールド pt900製 15×47mm
クリソプレーズ ルビー
なんか、ちょっと緊張してきました。
【k１８ オニキス ネックレス】デザイン画
丸玉のオニキスが連なるネックレスをアレンジするとき、
玉の間にゴールド製のボールを入れ込むことで、
ロングネックレスにするとします。
そんなとき、
ゴールドボールをどのように入れ込むか悩むこになりますね。
ご覧のようにひとつおきに均等に入れ込むのは簡単ですが、
ランダムに不均等に入れ込むとなると、
デザイナーのバランス感覚が問われます。
生まれもった才能は受け入れるほかありませんが、
デザインの感性は学習によって磨きあげられると私は考えます。
身の回りに溢れるモノを見て、
「ナゼその形なのか？」
と考える習慣を身につけるだけで、感性は磨く事が出来ます。
モノの形には理由があります。
デザイナーが目をつぶって、テキトーに出来上がっているモノなど無いと考えた時、
ランダムに不均衡に並べるゴールドボールの配置には、
私自身があらわれるわけです。
んー、なんだか緊張してきました。
